Sala Rekalde. Dislocacion

"Dislocación"

La Sala Rekalde acoge hasta el 12 de mayo de 2002 la exposición: "Dislocación" como una reflexión a través del arte en Sudáfrica, país inmerso en una profunda transformación fruto de los cambios sociopolíticos tras los años del Apartheid. Una nueva era tras las primeras elecciones libres y llegada al poder de Nelson Mandela.
Esta exposición, que viajará luego a Oporto, pudo ser visitada en un formato más reducido en el círculo de Bellas Artes de Madrid en el ámbito de Foto España organizado por La Fábrica.
La muestra se ve ahora ampliada con la obra de dos artistas más debido a las dimensiones de la Sala Rekalde que han favorecido estas incorporaciones además de otras obras de los artistas que ya participaban en la de Madrid.
El Arte Sudafricano ha sido un gran desconocido durante muchos años en occidente y La Sala Rekalde nos ofrece una buena oportunidad para adentrarnos en algunos de los aspectos de la creación contemporanea de Sudáfrica.
El arte sufrió también las consecuencias de la política segregacionista de esa época. Es una selección de artistas de diferentes generaciones: unos ya veteranos como es el caso de David Goldblatt y Obie Oberholzer que vivieron el régimen del Apartheid; otros más jóvenes, nacidos en ese periodo, y que no han vivido el boicot cultural al que Sudáfrica estuvo sometida.
Como nos recuerda Pilar Mur, directora de La Sala Rekalde, la realidad ha llegado sesgada a través de los medios de comunicación, aunque algunos ejemplos como en la literatura de Nadine Godimer nos ha mostrado aspectos de este mundo ricos en aspectos diversos y culturas que asumió el racismo como principio ideológico básico político.
El lanzamiento del arte Sudafricano vino a través de las dos bienales de Johannesburgo en 1995 y 1997, la primera dirigida por una comisaria sudafricana y que facilitó la participación de artistas de ese país. Se comenzó así la participación de estos artistas en manifestaciones internacionales.
Los trabajos en esta exposición extremadamente variados y estimulantes y tratan de enfocar la realidad sudafricana desde una perspectiva que atañe tanto a la identidad nacional como la imagen de una comunidad que ha sido "dislocada".
Según Daniela Tilkin, comisaria de la Exposición, el título: "Dislocación" está cargado de connotaciones y refleja la diversidad de respuestas a la situación que se está viendo hoy en día en Sudáfrica después del desmantelamiento del régimen del Apartheid que durante más de cuatro décadas mantuvo un sistema administrativo basado en la diferencia racial y la separación territorial entre los blancos y las demás comunidades.
La fotografía documental tenía una larga tradición que difundían en los medios de comunicación imágenes desgarradoras. Los fotógrafos esgrimían sus cámaras como arma de combate para denunciar el sistema de violencia institucionalizada.
Tras las elecciones de 1994, con la nueva constitución que garantizan a todos sus mismos derechos, la situación ha dado un giro absoluto. El trabajo de los artistas refleja este nuevo periodo donde todos y cada uno puede ahora rescatar y rehacer su historia e insertarla en la Historia.
La reflexión artística hay que situarla durante el Apartheid, en un contexto de censura oficial y denuncia. En la actualidad, se dirige más hacia cuestiones personales y éticas de la representación, por un lado, y hacia lo personal y colectivo, por otro.
La exposición Dislocación hay que situarla en una colisión de memoria y el olvido; entre el pasado y el presente.
Las obras escogidas intentan dar un testimonio tanto de los cambios como de las innovaciones recientes, recogiendo puntos de vista distintos.

ARTISTAS:

Roger Ballen
Vive y trabaja en Johannesburgo desde 1982.
Hasta principios de los años noventa, su visión estática estaba firmemente anclada en el aspecto socio-documental. Durante la pasada década, se dio cuenta que el significado fundamental de su obra reside en los comportamientos dramáticos de sus modelos, cuando interactúa con ellos en sus vidas. Todos sus modelos son conscientes de que les está haciendo fotos. De hecho, en su obra más reciente, ellos colaboran en la disposición del decorado donde les retrata.

Jane Alexander
Vive y trabaja en Ciudad de El Cabo.
Su obra, Centro de Aventuras, representa una zona del centro de Ciudad de El Cabo donde vivió durante diez años y que a finales de los años noventa se convirtió en zona de ocio muy frecuentada.
Durante el Apartheid, gran número de niños desplazados, eran encarcelados en la temporada turística de verano y salían en invierno. Ahora viven y duermen en la calle durante todo el año.

David Goldblatt
Vive y trabaja en Johannesburgo.
Es la primera vez que utiliza la fotografía en color para su trabajo. El proceso digital le permite dotar a la fotografía de una suerte de color no saturado que concuerda co su sentido del Highveld y de su luz.

Steve Hilton-Barber
Vive y trabaja en Johannesburgo.
Tiene entre sus obras fotos controvertidas de una ceremonia de iniciación que culmina en la circuncisión de los niños. Retomando un tema muy discutido hoy en día sobre la conveniencia de mantener unas tradiciones difíciles de conservar en la sociedad actual.
Fotos ceremonia.
En 1990 le invitaron a documentar una ceremonia de iniciación africana en la que durante seis semanas, doscientos veinte iniciados desnudos realizan un recorrido iniciático en el que dejan de ser niños para convertirse en hombres. Son circuncidados y se les enseñan las costumbres de su pueblo. Se gradúan bailando el Mayiwayiwane y mas tarde elegirán esposa y tendrán hijos.
Fue criticado por violar el carácter sagrado del ritual y retratar a los negros como si fueran "animales".
Se creó un gran debate sobre lo que se puede o no documentar; lo que hay que conservar a nivel de tradición; dónde se termina la libertad...
En su momento fueron muy polémicas, ahora se están viendo de una forma totalmente diferente. Han muerto muchos niños. Uno se replantea esta práctica y las consecuencias.

Mustafa Maluka
Vive y trabaja en Amsterdam.
Juega constantemente con las presuposiciones de la gente. Le interesa la forma en la que reaccionamos a una situación determinada, la manera en la que tendemos a crear un lugar seguro dentro de nuestras mentes para que los nuevos hechos que se nos aparecen se conviertan en "normales".

Santu Mofokeng
Vive y trabaja en Soweto.
Imágenes de unas familias negras, urbanas y de clase media y trabajadora que encargaron, solicitaron o aceptaron tacitamente. Muchas evocan con su estilo pictórico los artificios de la fotografía victoriana. Pertenecen y circulan en un entorno privado. Demasiadas veces, estas fotos corren el peligro de ser descartadas o ignoradas como prueba de las patologías de los delirios de grandeza propios de la burguesía.

Zwelethu Mthethwa
Vive y trabaja en Ciudad de El Cabo.
La serie: "Hombres en albergues para trabajadores" trata de los hombres que viven en los albergues para trabajadores de Durban. Las fotografías de sus paredes describen su propio mundo: por ejemplo, las imágenes de deportes.

Thobile Sheperd Nompunga
Vive y trabaja en el township de Guguletu.
Fotógrafo callejero que ha vuelto la mirada sobre sí mismo. Un autoretrato es un documento que ofrece respuestas breves, extensas o informativas a preguntas sobre el perfil de una persona.

Obie Oberholzer
Vive y trabaja en Grahamstown.
Recorre el país tomando apuntes de lo curioso, lo excéntrico, lo peculiar y grandioso del paisaje sudafricano. Viaja por pequeñas carreteras solitarias y allí busca el alma de su país, al que denomina "Tristealegrelandia". Para acrecentar el impacto de la escena original se sirve de la cámara, de la luz, de técnicas de revelado creativas.

Robin Rhode
Vive y trabaja en Johannesburgo.
Ha estado trabajando mucho con nuevos medios y con las performances como modo de plasmar su profundo interés por mostrar cómo la reordenación de los marcos de referencia condiciona y define su identidad social. su compromiso es con sucesos y con lugares locales y pretende atestiguar las luchas de vida y muerte por la supervivencia.

Bernie Searle
Vive y trabaja en Ciudad de El Cabo.
Utiliza su cuerpo para sus obras cubríendolo de diferentes productos, especias: henna, harina,...
Tanto la serie "Coloréame" como la serie "Descolorida" exploran la noción del cuerpo como testimonio de la experiencia: el escenario donde podemos observar cómo el sujeto experimenta un proceso continuo de construcciones y de reconstrucciones.
Foto inicio exposición: Conversando con hoja de Cristal I y II.
Utiliza las partes del cuerpo que son vulnerables pero no expuestas normalmente: las palmas de la mano, los dedos de los pies, el cuello, ...

David Southwood
Vive y trabaja en Ciudad de El Cabo.
"Gente que otra gente cree que se parece a mí". La metodología que se ocultaba detrás del proceso de fotografiar personas era el siguiente: a) que me resultaba familiares y cuya apariencia se asemejaba a la suya, b) que nunca había visto y de las que le hablaron después de escribir a sus amigos para pedirles que buscaran dobles suyos y hablaran con extraños en caso de necesidad.

Hentie Van der Merwe
Vive y trabaja en Johannesburgo y Bélgica.
Este montaje se compone de fotografías extraídas de diversos archivos, empezando por los de su padre, especialmente los paisajes que fotografió durante sus viajes por Sudáfrica durante los años sesenta; fotos de otros archivos además de otras propias.
Para el artista, los archivos son como figuras paternas desde el momento en que asumen cierto tipo de autoridad y crean expectativas sobre la identidad racial, sexual y política.

Minnette Vári
Vive y trabaja en Johannesburgo.
"Alien" animación video. Sentía que había momentos en los que los telediarios contaban la vida de su país con un lenguaje que le resultaba irreconocible. al utilizar las imágenes televisivas sobre los acontecimientos de la transformación que tuvo lugar entre 1994 y 1998, intentaba situar su presencia implícita en la narración de aquellos momentos tan críticos.

Sue Williamson
Vive y trabaja en Ciudad de El Cabo.
"No puedo olvidar, no puedo recordar". Sobre textos, imágenes en flashbacks de sucesos, se pasan actas reales de las sesiones de la Comisión para la Rehabilitación de la Verdad y la Reconciliación (Truth and Reconciliation Commission) de Sudáfrica, en la que las víctimas confrontaron en dos momentos a los acusados de forma directa. Se logra una ruda recreación de los que aconteció en la sala de los juzgados.

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